Bez tonu pewności. Sejsmografia sztuki współczesnej

Autor: Marta Smolińska

Redakcja: redakcja naukowa serii: Marta Smolińska

Krótki opis produktu:

W ślad za tekstami Georgesa Didi-Hubermanna intensywniej zadałam sobie pytania o cele historii sztuki i moją tożsamość jako historyczki sztuki, nie tylko piszącej o sztuce, lecz także kuratorującej wystawy. Stąd w tytule niniejszej książki pojawia się sformułowany przez Didi-Hubermana postulat, by historię sztuki jako dyscyplinę naukową uprawiać bez tonu pewności, a czasem nawet czynić to z zamkniętymi oczami – widzenie jest bowiem wedle tego francuskiego teoretyka nieustannym procesem utraty; trzeba zamykać oczy, by widzieć. Gdy jako historyczka sztuki zaczęłam zamykać oczy i tracić, by postrzegać na nowo, odkryłam siłę innych zmysłów niż tylko wzrok i – zarówno jako badaczka, jak i kuratorka i odbiorczyni sztuki – byłam w stanie opuścić bezpieczne, oswojone pole wyznaczane przez okularocentryzm. Nigdy jednak „nie obraziłam się” na wzrok jako zmysł powiązany z fallookulologocentryzmem, lecz zaczęłam dotrzegać jego potencjał w powiązaniu z pozostałymi zmysłami i działaniem całego ciała. Stąd konstrukcja tej książki została podzielona na trzy bloki: ten pierwszy analizujący z różnych perspektyw płynne kondycje obrazów; ten drugi, w którego centrum stają namiętności, iskry, lęki i obsesje; oraz ten trzeci, związany z widmami, mitami i projekcjami, jakie wiążą się z historią i polityką. Książka zawiera zbiór tekstów poświęconych najnowszym zjawiskom w sztuce współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem wydarzeń artystycznych pojawiających się w Poznaniu. Artykuły, pierwotnie pisane jako recenzje i komentarze do wystaw, układają się w spójną refleksję nad sztuką procesu, współdziałania i partycypacji. Autorka ukazuje sztukę jako praktykę realizującą się w działaniu oraz we wspólnym wytwarzaniu znaczeń, łącząc rzetelną wiedzę z przystępnym i klarownym stylem narracji. Publikacja należy do serii wydawniczej pt. Myśleć Sztuką. Monografie naukowe teoretyczek i teoretyków Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa.

POBIERZ PUBLIKACJĘ

Opis szczegółowy

Typ obiektu

monografia w wersji online

Liczba stron

362

Język

pol.

ISBN

978-83-66608-34-4

Oprawa

Brak informacji

Wymiary

Brak informacji

Waga

Brak informacji

DOI

10.48239/ISBN9788366608344

Wydawnictwo

Wydawnictwo Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu

Miejsce i rok wydania

Poznań 2021

O osobie autorskiej

Marta Smolińska

historyczka i krytyczka sztuki; kuratorka ponad stu wystaw sztuki współczesnej; w latach 2003-2014 adiunkta w Zakładzie Historii Sztuki Nowoczesnej w Katedrze Historii Sztuki i Kultury UMK w Toruniu; od 1.X.2014 profesora w Katedrze Historii Sztuki i Filozofii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu; w latach 2016-2024 kierowniczka tejże Katedry; od 2024 Kierowniczka Katedry Kuratorstwa i Teorii Sztuki; od XII.2021 profesora zwyczajna; trzykrotna stypendystka Fundacji na rzecz Nauki Polskiej (Program Start. Stypendia dla Młodych Uczonych: edycje 2005 i 2006; Program Kwerenda: edycja 2008); stypendystka DAAD na Uniwersytecie Humboldta w Berlinie (2012); laureatka fellowship w Graduierten Schule für Ost- und Südosteuropastudien an der Ludwig-Maximilians-Universität w Monachium (2014); laureatka fellowship Stiftung Hans Arp w Berlinie (2015); stypendystka DAAD na Uniwersytecie Ludwika Maksymiliana w Monachium oraz w Centralnym Instytucie Historii Sztuki w Monachium (2018); stypendystka DAAD na Wolnym Uniwersytecie w Berlinie (2021); członkini polskiej sekcji AICA; autorka książek: „Młody Mehoffer” (wyd. Universitas, Kraków 2004), „Puls sztuki. OKOło wybranych zagadnień sztuki współczesnej” (wyd. Galeria Miejska Arsenał, Poznań 2010), „Otwieranie obrazu. De(kon)strukcja uniwersalnych mechanizmów widzenia w nieprzedstawiającym malarstwie sztalugowym II połowy XX wieku” (Wydawnictwo Naukowe UMK, Toruń 2012) oraz „Julian Stańczak. Op art i dynamika percepcji” (wyd. Muza, Warszawa 2014); „Re-Orientierung. Kontexte der Gegenwartskunst in der Türkei und unterwegs“ (red. wraz z Burcu Dogramaci, Kulturverlag Kadmos, Berlin 2017); „Haptyczność poszerzona. Zmysł dotyku w sztuce drugiej połowy XX i początku XXI wieku“ (wyd. Universitas, Kraków 2020); „Bez tonu pewności. Sejsmografia sztuki współczesnej” (wyd. UAP, Poznań 2021); „Grenze / Granica. Art on the German-Polish Border after 1990” (razem z Burcu Dogramaci, wyd. Vandenhoeck and Ruprecht 2024); autorka wielu rozpraw z historii sztuki i tekstów krytycznych. Laureatka nagrody Komitetu Nauk o Sztuce Polskiej Akademii Nauk w roku 2021 za książkę „Haptyczność poszerzona”. Obecnie wraz z dr Maike Steinkamp i dr Joachimem Jägerem współkuratoruje wystawę kolekcji Neue Nationalgalerie w Berlinie: „Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000 / Extreme Tension. Art between Politics and Society. Collection of the Nationalgalerie 1945 – 2000”, która trwa do 28 września 2025 roku.
Tematy badawcze: haptyczność, transmedialność, border art, sztuka współczesna w relacji do tradycji artystycznej, nieczytelność, sztuka o sztuce, materialność, strategie kuratorskie.